【48812】有我之境择善从之——观“云水胸怀：宋步云诞辰110周年纪念展”

　　对一位日子于二十世纪百年之内的我国艺术家而言，时代加之于他人生际遇的复杂度是能够想见的，对一位从前留学日本、回国抗战、曲折重庆，后久居北京的画家而言，各种艺术头绪的交集也是足够丰厚的，此外再加上除了艺术才调以外的交际实干才能，而且反而因为这种精干引起命运的转戾，从此远离了我国美术界干流而被淡忘，宋步云先生开始给我的形象带有某种悲彩。可是当11月25日，我步入CAFA美术馆展厅时，看到迎面而来的宋先生自画像，以及上下两层的数百件著作，这种悲情消失了。我不由穿越到画家笔下的时空——那些上世纪40时代来自重庆显得斑斓的画布，那个稚气未脱的女英雄刘胡兰，北平解放时城楼的欢愉，新我国建立后民生的高兴，长白山的雪松，直到80时代那些硕大丰盈的桃子宣告的“善者多寿”……你很难幻想这些画出自一位从前穷愁困厄的画家，也不得不感佩一位艺术家品格的强壮。

　　宋步云生于1910年，比我国现代美术史上最重要的两位咱们徐悲鸿和林风眠晚了十多年，也深受两位咱们影响。他21岁时是济南爱美高中艺术师范科的学生，赶上“九一八”，示威抗日后从山东出走，到北平考入京华艺专，两年后转学到国立杭州艺专西画系，师从林风眠。1935年，宋步云在东京日本大学美术科跟从中村研一学习油画。1942年，宋步云在重庆认识了徐悲鸿，引认为艺术导师。徐悲鸿拜访宋步云的“寒窑”，看到他将废碉堡改造的居室功用完全又舒适，归于艺术界可贵的管理人才，所以在1946年把接收并筹建国立北平艺专的大事托付给他，宋步云凭着拔尖的才华以及不怕死的精力，从守军那里接收了校舍，还为艺专加盖礼堂，为教师购房落户，奠定了后来中心美术学院的物质基础。但是这样的一位元老级功臣却在1949年不得不黯然脱离他亲手建立的乐土。

　　《白皮松（团城）》布面油彩 61.5×52.5cm 1947年 中心美术学院美术收藏

　　1950年，宋步云四十岁，作为孔子同乡的后人，“不惑”是他后半辈人生的底色。此刻作为文化部科普局的一名美术修改，宋步云首要制作农业、医学的科普挂图、插图与卫生教育宣传画，除了自始自终地干好本职，还有一颗艺术家的心脏在跳动。不在美术圈中心、罕见参加主题性创造的时机，他就背起画板外出写生。儿女们回想：“爸爸经常是天不亮就出门了，等咱们醒来，他现已拎着好些画乐滋滋地回来了。”

　　写生，是画家宋步云一生的坚持。留日时期，他曾想画遍日本一切海岛；重庆八年，他脚印遍至北碚、内江、峨眉山、江津等地，办了六次水彩画展，每次展出著作都在百件以上。自1946年后久居北平，古都北京的修建等人文景观又成为他心仪的描绘目标。

　　写生，关于宋步云的含义非同一般。除了寒来暑往的勤勉劳动，隐藏在艺术家心里的一直有一个写实油画的中西交融问题。这样的一个问题的种子也许是从他23岁时初见林风眠在国立杭州艺专埋下的，到26岁在日本留学期间创造《逃亡图》时现已生根，这幅画得到了导师中村研一的夸奖。中村归于日本学院派形象主义画家中注重写实画风者，但他的我国学生多有不认可写实主义的，比宋步云早两年留学的梁锡鸿、赵兽等都沉迷于超现实主义。

　　宋步云相同早早看到了在东京展出的西方从古典到现代各门户的画作，但他认准写实的重要性，苦练三年基本功，回国后接见会面徐悲鸿，如拨云见日。徐悲鸿对他说，重庆多雾，适于作水彩画；徐悲鸿又说，北平城多古建，适宜描绘。宋步云就这样以留日归国的西画家身份融入了徐悲鸿的写实主义绘画系统。

　　那么以何种手法体现祖国河山？从现存《逃亡图》黑白照片看，宋步云在日时曾效法中村研一用线造型，但回国之后却改为用面造型，这种改变怎么发生？因现在缺少宋在日时期的著作，待考。若参照坊间撒播的中村四十时代作为日军随军画家来华的水彩写生明信片，宋步云的水彩画显着比导师更善于对光线和颜色的掌握。以笔者收集的有限的中村景色画作图片来看，宋步云更是现已逾越了导师。

　　宋步云最重要的油画和水彩画著作，创造于从重庆到北京期间。1943年，徐悲鸿的高徒、曾留学比利时的吴作人赞扬他的水彩画“真挚”、“当地颜色的体现极为充沛”。如果与一起期吕斯百与秦宣夫的重庆景色画作比较，这两位留法画家都倾向于法国学院派的慎重和静态，宋步云的画面则体现出显着的动势和热心，是抗战大后方山城的一幅幅鲜活的画卷。水彩画《嘉陵江景色》《重庆雨中都邮街》（1942）、《嘉陵江暮归》（1944）展示了江水的朝明暮晦和云雾的气势，油画《竹楼》（1941）、《重庆磐溪》（1944）让人看到战争时代也有的安定与温馨时间。《两江相会在山城》（1940）、《山城一角》、《嘉陵江岸》（1943）、《嘉陵摆渡》（1944）等，画布龟裂，可窥见其时油画资料的缺少，若假以时日将画作修正，能够领会更多的意味。

　　《两江相会在山城》宋步云 布面油彩 50×72.5cm 20世纪40时代

　　1946年冬，身兼北平艺专庶务主任和总务主任要职的宋步云，一起画了《故都瑞雪》，画面带着一种瑞雪兆丰年的期盼。翌年画的《白皮松》被徐悲鸿视为“创造本天成，妙手偶得之”。北京城解放前夕，宋步云已明晰自己找到了最佳的写生目标，这便是这以后四十余年连续完结的北京城市景色系列（含油画、水彩画）。无论是保存无缺的午门、、故宫、景山、北海、天坛、颐和园、香山以及古观象台、琉璃塔、碧云寺、五塔寺等古修建群，仍是相貌大改的中山公园、工人体育场、建国门内大街、崇文门、东直门、德胜门、八一湖、卢沟桥，都显出京城特有的风味，尤其是那些今日现已消失的西四牌楼、旧北海大桥、昆明湖游泳池、什刹海游泳场等地，更激发了今人对故都的幻想与猎奇。

　　白皮松姿势典雅，宋步云的写生赋予了这种植物在皇家园林中既沧桑又灵动的美感，他创始的这一体裁也给一起期和稍后的孙宗慰与吴冠中带来创意，比较他们三人的油画白皮松和水彩画白皮松，简直能借此想象一座皇城的前史兴衰。

　　《北海团城上的白皮松》孙宗慰 纸本水彩，36.8×32.3cm 1948年

　　宋步云为北京的四季画像，尤钟情画雪景，这种热心并没有因人生的失落而削弱。北京的冬季，在雪地里站一小会儿就会感到冰冷顺着脚底侵入体内，宋步云却拂晓即起，捕捉向阳洒在雪地上的影子，从三九酷寒的厚雪到春天时节的薄雪，雪地的暗影常常泛着暖色的光。艾中信在北平艺专时期的佳作《紫禁城残雪》（1947）令人对故宫发生敬畏，宋步云的雪景却总能驱走寒意，引人踏入天然的怀有。

　　宋步云的写生归于“有我之境”。他画过的那些当地，不论是否为名名胜，总给人以激烈的亲切感，老者如故地重游，年轻人觉得好像很久以前来过这儿，甚至会因而遐想父辈的时代。如果与五六十时代李瑞年、宗其香的北京写生比较，宋氏画中的人物更多一些，这些人物虽没有明晰的面庞，但画家对日子细节的介意、对情面的调查，使得星星点点的调集会聚出稠密的日子气息。宋步云未能参加新我国建立后美术界全情投入的社会主义现实主义创造大潮，却独辟写生的蹊径，他描绘的工业化进程中的北京人文风情，折射出新我国建立后民意支持新政权的热度，照见他青年时艺术救国的志向。

　　上：《十三陵工地》（1958），下：《北海船坞》（1960）、《颐和园施工》（1950）2020年展厅

　　作于天命之年的油画《俯视故宫》（1960）除了熟练的笔法和颜色技巧，更是凝结了画家旷达的人生态度，然后显得分外开阔动听，可谓我国油画显示京城文脉的模范。

　　回到画家1946年所作的《自画像》，这位叼着烟斗的艺术家风姿潇洒，简练的色块精确有力，脸部的颜色转机天然，显现出画家在日本所受形象派前期的好处和养分。

　　这幅画里有20世纪中叶一位我国留日油画家自傲的面庞（那时尚不知道三年后将至的波折），它联合着行侠仗义的少年与忧国忧民的青年时代，预告了继续深耕绘画的中年发力时期。那里有一种志向和定力，当艺术家放下个人荣辱投入到所倾慕描绘的目标时，便也获得了对本身价值的体认，终究宋步云收成了晚年的“桃圣”美名。